كاتيا طرابلسي لبنان, ١٩٦٠

ولدت كاتيا طرابلسي عام 1960 في بيروت، وهي فنانة متعددة التخصصات تعلمت الفن بشكل ذاتي، وتركز أعمالها على التاريخ اللبناني الحديث والثقافة الشعبية. بدأ اهتمام طرابلسي بالفن من خلال لوحات جدتها، مما دفعها إلى التفكير في متابعة الدراسات العليا في الفنون الجميلة. رسمت مسارًا في الرسم من خلال دراستها في باريس بعد أن أكملت تعليمها التأسيسي في لبنان. ولكن معارضة والدها أعادت توجيه رحلتها، وبدلاً من ذلك تابعت دراسة التصميم الداخلي في مدرسة لبنان للفنون عام 1983.

بعد تخرجها، شرعت كاتيا طرابلسي في مسارات وظيفية متنوعة. قادتها رحلتها الإبداعية إلى استكشاف الصالات الفنية والمعارض، متناغمة تمامًا مع المشهد الثقافي المتطور. أدارت كاتيا طرابلسي مطبعتها الخاصة، حيث عملت أيضًا كمديرة إنتاج من عام 1982 حتى عام 1988. بعد تنظيم مجموعة متنوعة من المعارض المختلفة لأعمالها التصويرية عام 1986، تزوجت كاتيا من جان طرابلسي عام 1989.

صورة الفنانة كاتيا طرابلسي مع والدها في يوم زفافها أصبحت صورة رمزية للحرب الأهلية، التقطها المصور روجيه مكرزل. في الصورة، تقف كاتيا طرابلسي بفستان زفافها، ممسكة بباقة الورد، متأبطة ذراع والدها؛ ويظهر في الخلفية براميل وأكياس رمل مكدسة عالياً، كانت تُستخدم غالباً كمتاريس للحماية، مما يبدل سياق ما كان يُعتبر لقطة شائعة في يوم الزفاف.

وفي وقت لاحق من ذلك العام، في عام 1989، انتقل العروسان إلى دبي. هناك، عملت كاتيا طرابلسي في وكالة إعلانات من عام 1990 حتى عام 1993، ثم قامت بالتدريس في مدرسة الليسيه الفرنسية في دبي لمدة 15 عامًا. في عام 2000، افتتحت مشغل كاتيا طرابلسي في دبي ثم لاحقًا في بيروت. ساعدت من خلال مؤسستها العديد من الفنانين الشباب الناشئين على التقدم في مسيرتهم الفنية. انتقالها إلى دبي فتح لها المجال الثقافي أمام شبكة جديدة تمامًا من المؤسسات والأفراد.

أما بالنسبة للمسيرة الزمنية الفنية لطرابلسي، فيمكن تقسيمها إلى فترتين محددتين: المرحلة التعبيرية التأليفية في بداية حياتها المهنية، والفترة اللاحقة التي اتسمت بالتعاون والمشاركة السياسية والنهج متعدد التخصصات. تتداخل هاتان الفترتان في الأعمال التي تمتد من منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، مما يعكس النسيج الغني لتطورها الفني.

خلال فترتها الأولى، انضمت طرابلسي إلى حركة "التصوير الحر"، وهي موجة فنية ظهرت في قناة فرانس 7 في الثمانينيات، وتميزت باستخدام الخطوط الجريئة والأنماط المعقدة والشخصيات والبيئات البشرية المرسومة بشكل غريب. كانت هذه الأعمال المبكرة عبارة عن لوحات أكريليك إلى حد كبير. قدمت كاتيا أعمالًا خلال هذه الفترة كجزء من رحلتها للشفاء والتعافي من الحرب الأهلية اللبنانية العنيفة، وهي فترة تحول أثرت بشكل عميق على تعبيرها الفني.

تتناول العديد من أعمالها موضوعات معقدة ومكثفة تعكس تفسيرها للحياة أثناء الحرب الأهلية. واصلت كاتيا طرابلسي إنتاج أعمال على طريقة "التصوير الحر" في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، لكنها بدأت في الانخراط في القضايا السياسية الأكثر إلحاحًا التي كانت تتجنبها سابقًا، مثل حقوق المرأة في "كلمات محرمة" (2006) والحرب الأهلية اللبنانية في "عصر الغضب" (2012).

شهد العقد التالي بداية العمل المشترك لطرابلسي، المستوحى من الأدب والصحافة. واستمرارًا في جماليات الرسم الحر، رسمت قطعًا متنوعة مستوحاة من المقالات المكتوبة في عام 2011. وكانت هذه محاولتها الأولى للعمل التعاوني في المجال الفني. وكانت ثاني أعمالها في عام 2013، عندما قامت برعاية أعمال مختلف المصورين الصحفيين الذين كانوا نشطين خلال الحرب الأهلية اللبنانية في مجموعة عمل بعنوان "جيل الحرب".

وثقت طرابلسي التاريخ بطريقة ركزت على تجارب هؤلاء الأفراد في ذلك الوقت، وقد تم تقديمها إما في نصوص الصحفيين أو في الخطاب خلال المعرض. وفي تعبيرها عن فلسفتها الفنية التعاونية، والإشارة إلى الأشخاص الذين وثقوا الحرب وعاشوها؛ قالت في إحدى المرات: "أنا أروي قصص الناس، وليس قصتي".

منذ منتصف عام 2010، عملت طرابلسي بالتعاون مع الحرفيين لإنتاج أعمال تثمن تقليدًا فنيًا وطنيًا ومحليًا مختلفًا. أحد هذه المشاريع التي يمكن اعتبارها علامة بارزة في عملها التعاوني هو مشروع "الهويات المتجددة". يتألف المعرض من سلسلة من مدافع الهاون الصاروخية متوسطة الحجم، مصنوعة يدويًا إما من قبل الفنانة أو الحرفيين الذين كلفتهم بالعمل. لبعض الوقت، كان المشروع عملاً فنيًا متجددًا؛ حيث كانت طرابلسي تصنع قذيفتين أو ثلاث قذائف هاون، وتبيعها لهواة الجمع، ثم تكسب المال لصنع المزيد من قذائف الهاون، ومن هنا أتت ديمومة الهويات الدائمة.

كان الإلهام الأولي لهذا المشروع عبارة عن غلاف قذيفة هاون هدية من الحرب الأهلية اللبنانية عام 1975 تلقتها في عيد ميلادها. باعتبار كيف أن مثل هذا الشيء كان مسؤولًا عن الموت، ابتكرت فنًا حوله يمجد ويكرم أولئك الذين قاتلوا ضد "العدو".

فكرة "الهويات المتجددة" كانت بتحويل قذائف الهاون هذه، التي كانت رموزًا للحرب، إلى رموز للسلام وتجسيدًا للهوية والتنوع. احتوت كل قذيفة هاون على صور واستخدام مواد من مجموعة متنوعة من 46 ثقافة رمزية، وبالتالي فإن أهمية الهوية في "الهويات المتجددة" أتت متوقعة. هذا لا يفاجئ بالنظر إلى أنها تحدثت في مقابلة عام 2023 حول "الهويات المتجددة" عن كم هو مهم بالنسبة لها التنوع.

كانت "الهويات المتجددة" بمثابة عودة إلى المواضيع السياسية في لبنان بعد الحرب الأهلية. على سبيل المثال، قطعتين من تلك المجموعة متعلقة بالسياسة اللبنانية. الأولى بعنوان "الهويات المتجددة، لبنان السياسي، 2016"، تتعلق بالأحزاب السياسية اللبنانية، العديد منها كانت نشطة خلال الحرب الأهلية.

قام الفنان بتجميع شعارات الأحزاب المختلفة مثل الكتائب، والحزب الشيوعي اللبناني، وحركة أمل، والحزب التقدمي الاشتراكي على الهاون. تظهر هذه الشعارات إما على شكل كتابات على الجدران أو على شكل ملصقات. أما قطعة الهاون الأخرى، وهي قطعة غير مؤرخة بعنوان "الهويات المتجددة"، فهي عكس الأولى؛ لأنها عبارة عن مزيج من الرموز المتعلقة بالمجتمع المدني اللبناني وثورة 17 تشرين التي عارضت العديد من الأحزاب السياسية التي صورت شعاراتها كعمل فني.

أما الجزء الثاني بعنوان "الهويات المتجددة، لبنان السياسي، 2016"، فقد تم تقديمه بطريقة أكثر حزنًا وقسوة. ومع ذلك، فإن صورة الهاون الثاني مصقولة بشكل أكبر. الهاونان يحملان أيقونات، تثير إحساسًا بالتباين والازدحام. وهذا أسلوب فني شائع في لبنان، مثل أعمال فنانين مثل وليد زبيب ومارون بغدادي، كما عبر عنها الفيلسوف فارس الجلبي في كتاب "البغدادي... الصورة الطائفية".

لا يمكن حصر أعمال كاتيا طرابلسي في تقنية أو أسلوب أو موضوع واحد. لقد استخدمت أنواعًا مختلفة من المواد بدءًا من الأكريليك وحتى الصناديق المضيئة والنحاس ومادة الراتنج والحديد. أنتجت طرابلسي أعمالاً تتماشى مع تيارات مختلفة من التعبيرية والفن المفاهيمي والفن الشعبي. تناولت مجموعة من المواضيع تتراوح من المشاهير والموسيقى إلى الهوية العرقية والقومية، والتشريح، والحرية، والحرب.

أحدث معرض لها في معرض صالح بركات في بيروت، "راجعة يا ماما" (2022)، يتألف إلى حد كبير من أعمال حديدية مستوحاة من شاحنات البيك أب اللبنانية. وهي تعرض التصاميم الحية النموذجية للشاحنات اللبنانية، حيث تستخدم الألوان الجريئة والرموز الثقافية. إبداعاتها الحديدية تُمجّد مدينة طرابلس، حيث تدمج الزخارف المجردة، مثل الأزهار والطيور، مع الخط التقليدي، معبرة عن القيم الثقافية.

خارج إبداعها الفني، يمتد إرث كاتيا طرابلسي الدائم إلى الإثراء الثقافي من خلال التعاون والتكليف والدعم المؤسسي. وهي مناصرة متفانية للتعبير الفني والمساواة والتنوع، تقوم بكل شيء بـ "صرخة سلام"، كما تحب أن تقول. في عام 2016، عادت كاتيا إلى جذورها في بيروت، حيث تقيم حاليًا وتواصل المساهمة في النسيج الحيوي لعالم الفن.